Movie Teri Kasam Story: जिसने निर्माता को बर्बाद कर दिया! लेकिन भारतीय सिनेमा को अमर बना गई…

Bollywood Old Movie Teri Kasam: कुछ फ़िल्में बनाई नहीं जातीं। वे उगती हैं। वैसे ही, जैसे बीज उगता है। धीरे-धीरे, भीतर से, बिना किसी शोर के।'तीसरी कसम' ऐसी ही फ़िल्म थी। इसकी जड़ें थीं फणीश्वरनाथ 'रेणु' की कहानी 'मारे गए गुलफ़ाम' में। रेणु हिंदी साहित्य के उन विरले लेखकों में थे जो गाँव को न रोमांटिक देखते थे, न बहुत उदास। वे गाँव को वैसे देखते थे जैसा वह था। रेणु के लेखन में गाँव केवल पृष्ठभूमि नहीं होती। बल्कि जीवित सामाजिक संसार होता है। यहाँ गाँव सांस लेता है, हँसता है, गाता है और टूटता भी है।

जब गीतकार शैलेन्द्र ने यह कहानी पढ़ी तो उन्होंने तय किया कि यह फ़िल्म बनेगी। चाहे कुछ भी हो जाए।रेणु के गांव की वही संवेदना वे परदे पर लाना चाहते थे। मेले की धूल के साथ। लोकगीतों की लय के साथ। और उस टूटन के साथ जो तब होती है जब दो लोग एक-दूसरे को समझते हैं, लेकिन जीवन उन्हें साथ नहीं रहने देता।’तीसरी कसम’ केवल प्रेम कहानी नहीं थी। यह भारतीय लोकजीवन के टूटते संसार की सिनेमाई कविता थी।

कवि शैलेन्द्र जो निर्माता बन गए (Bollywood Old Movie Teri Kasam Director)

शैलेन्द्र की पहचान थी उनके गीतों से। 'आवारा हूँ', 'सजन रे झूठ मत बोलो', 'तेरे मेरे सपने' - वे हिंदी सिनेमा के सबसे संवेदनशील और दार्शनिक गीतकारों में थे। वे बेहद संवेदनशील और भरोसा करने वाले इंसान माने जाते थे।लेकिन 'तीसरी कसम' के साथ वे केवल गीतकार नहीं थे। वे निर्माता बन गए। और यही उनकी सबसे बड़ी गलती और सबसे बड़ी महानता थी।

वितरकों ने शुरू से आगाह किया था। "बैलगाड़ीवान और नौटंकी - यह सब शहरी दर्शक नहीं देखेंगे।" निर्माताओं ने हाथ खींचे। पैसा मुश्किल से जुटा। फ़िल्म खिंचती गई। बजट बढ़ता गया। अनुमानतः पैंतीस से चालीस लाख रुपये तक। शैलेन्द्र ने निजी बचत लगाई। दोस्तों से उधार लिया। अपनी आने वाली कमाई गिरवी रख दी। वे रुके नहीं। क्योंकि उनके लिए यह सौदा नहीं था। यह श्रद्धा थी।

शैलेन्द्र सेट पर अक्सर मुस्कुराते रहते थे। लेकिन भीतर से बेहद तनाव में रहते थे। यही कारण है कि ‘तीसरी कसम’ की असफलता उनके लिए केवल व्यावसायिक झटका नहीं थी। वह उनके सपने का टूटना था।

बासु भट्टाचार्य : वह निर्देशक जिसने गाँव को स्टूडियो से बाहर खींचा

फ़िल्म की सबसे असाधारण उपलब्धियों में से एक उसका लोक-सांस्कृतिक पुनर्निर्माण था। बासु भट्टाचार्य ने तय किया कि गाँव स्टूडियो में नहीं बनेगा। यह उस दौर में असाधारण निर्णय था क्योंकि अधिकांश फ़िल्में सेट पर बनती थीं। बासु भट्टाचार्य ने पूरी यूनिट को बिहार और पूर्वी उत्तर प्रदेश के असली ग्रामीण परिवेश में उतारा। असली मेले। असली कच्ची सड़कें। असली बैलगाड़ियाँ। असली लालटेनें। यहां तक कि मेले के दृश्यों में भीड़ का बड़ा हिस्सा वास्तविक ग्रामीण लोगों का था जो न अभिनेता थे, न उन्हें कोई डायरेक्शन था। यही फ़ैसला फ़िल्म को किसी लोककथा जैसा जीवित बना गया।

कैनवस पर सिनेमैटोग्राफी

उस दौर में भारी कैमरों को ऊबड़-खाबड़ रास्तों पर चलती बैलगाड़ी के साथ संतुलित रखना तकनीकी रूप से बड़ी चुनौती था। छायाकार सुब्रत मित्र ने इस समस्या को समस्या नहीं रहने दिया, उन्होंने इसे शैली बना दिया।

बैलगाड़ी की धीमी लय के साथ कैमरा भी बहने लगा। सूर्योदय और शाम की रोशनी का इंतज़ार किया गया, कृत्रिम रोशनी से काम नहीं चलाया। इसीलिए फ़िल्म के दृश्यों में एक नरम, प्राकृतिक आभा है जो किसी स्टूडियो में नहीं बन सकती थी। रात के मेले। धुँधली लालटेनें। धूल में लिपटी आकृतियाँ। यह सिनेमैटोग्राफी नहीं बल्कि चित्रकारी थी।

‘तीसरी कसम’ के कई हिस्से बार-बार रीशूट किये गये क्योंकि शैलेन्द्र और बासु भट्टाचार्य लोकजीवन की सच्चाई को लेकर अत्यंत कठोर थे। यदि किसी दृश्य में ग्रामीण लय टूटती महसूस होती थी तो पूरा दृश्य दोबारा फिल्माया जाता था। यहाँ तक कि बैलगाड़ी की गति, बैलों की चाल और लोकगीतों की ध्वनि तक पर बार-बार काम किया गया।

नौटंकी का सम्मान

'तीसरी कसम' की सबसे बड़ी सांस्कृतिक उपलब्धि यह है कि उसने नौटंकी को वह गरिमा दी जो हिंदी सिनेमा ने उससे बरसों पहले छीन ली थी। फ़िल्मों में लोक कलाकार और विशेषतः नौटंकी की नर्तकियाँ प्रायः हास्य, करुणा या नैतिक गिरावट के प्रतीक बनाकर दिखाई जाती थीं।

बासु भट्टाचार्य और रेणु ने इससे इनकार किया। उन्होंने बिहार और पूर्वांचल की वास्तविक लोकनाट्य परंपराओं का अध्ययन किया। पोशाकें स्थानीय शैली से प्रेरित थीं। मंच की सज्जा, ढोल-मंजीरे, उद्घोषणाओं का लहजा, सब प्रामाणिक था।

हीराबाई मंच पर जब गाती है तो वह फ़िल्मी नृत्य नहीं कर रही। वह एक परंपरा को जी रही है। यही फ़र्क 'तीसरी कसम' को साधारण से असाधारण बनाता है। हीराबाई के भीतर सम्मान, संवेदनशीलता और टूटन, तीनों को जिस गहराई से प्रस्तुत किया गया, वह उस दौर के हिंदी सिनेमा में अत्यंत दुर्लभ था।

राज कपूर: स्टार से इंसान बनने की यात्रा

1966 में राज कपूर हिंदी सिनेमा के सबसे बड़े नामों में थे। उनकी मुस्कान, उनका आकर्षण, उनकी स्टार उपस्थिति, सब कुछ दर्शकों को पता था।शैलेन्द्र ठीक यही नहीं चाहते थे। वे 'हीरामन' चाहते थे, एक ऐसा बैलगाड़ीवान जिसने दुनिया नहीं देखी। जो मासूम है। जिसके प्रेम में कोई चतुराई नहीं, कोई नाटक नहीं। राज कपूर ने वास्तविक गाँवों में जाकर बैलगाड़ीवानों को देखा और समझा। उनकी चाल। उनका बोलने का ढंग। काम करते हाथों की थकान। वे चाहते थे कि हीरामन की मासूमियत परफ़ॉर्म न की जाए, बस जी ली जाए।और जब परदे पर हीरामन दिखता है तो राज कपूर कहीं नहीं दिखते। यही इस अभिनय की सबसे बड़ी जीत है।

वहीदा रहमान की हीराबाई

हीराबाई का किरदार दोहरी परतों से बना था। बाहर से वह मेले की सबसे चमकीली कलाकार है। लोग उसे देखने आते हैं। उसके नाम की घोषणा होती है। वह जानती है कि उसका आकर्षण ही उसका पेशा है। लेकिन भीतर वह थकी हुई है। अकेली है। और जब एक सीधा-सादा बैलगाड़ीवान उसे बिना किसी लालसा के, बिना किसी उद्देश्य के, बस इंसान की तरह देखता है तो वह पहली बार कुछ महसूस करती है। वहीदा रहमान ने इन दोनों परतों को अलग-अलग नहीं खेला। उन्होंने इन्हें एक साथ जिया।

कई दृश्यों में कैमरा उनके चेहरे पर देर तक ठहरता है। कोई संवाद नहीं। कोई संकेत नहीं। बस एक चेहरा, जिसमें दर्शक जो खोजना चाहे, वह मिल जाता है।

मिट्टी की खुशबू और शंकर-जयकिशन का संगीत

फ़िल्म का संगीत उसकी आत्मा था। शंकर-जयकिशन जैसे अत्यंत लोकप्रिय संगीतकारों ने इस फ़िल्म में अपने सबसे संवेदनशील कामों में से एक किया। लेकिन सबसे बड़ी बात थी शैलेन्द्र के गीत। वे केवल गीत नहीं थे। वे लोकजीवन की धड़कन थे।

शंकर-जयकिशन ने 'तीसरी कसम' में वह किया जो उनसे कम उम्मीद थी। उनका व्यापक ऑर्केस्ट्रा पीछे हो गया। ढोलक आगे आई। हारमोनियम आया। बाँसुरी आई। लोक ताल वाद्य आए। संगीत को स्टूडियो साउंड नहीं दिया गया। उसे वह खुरदरापन रहने दिया गया जो असली लोक संगीत में होता है।

'चलत मुसाफिर मोह लियो रे' जब बजता है तो लगता है कि यह गीत किसी ने लिखा नहीं। यह तो हमेशा से था, मेलों में, रास्तों पर, बैलगाड़ियों की धीमी लय में। और 'सजन रे झूठ मत बोलो' - यह केवल गीत नहीं था। यह शैलेन्द्र का जीवन-दर्शन था।सफलता की क्षणभंगुरता, लालच की व्यर्थता और सच्चाई की अपरिहार्यता, सब कुछ चंद पंक्तियों में।

वह मौन जो संवाद से बड़ा है

'तीसरी कसम' की सबसे बड़ी रचनात्मक उपलब्धि यह है कि उसने प्रेम को कहा नहीं बल्कि दिखाया।हीरामन और हीराबाई के बीच कोई प्रेम-घोषणा नहीं है। कोई नाटकीय आलिंगन नहीं। कोई बड़ा भावनात्मक विस्फोट नहीं। बस नज़रें हैं। ठहरे हुए पल हैं। एक-दूसरे के लिए बचाया गया खाना है। रात के अँधेरे में बैलगाड़ी पर बैठकर साथ तय होती दूरी है।

राज कपूर चाहते थे कि हीरामन सचमुच ऐसा आदमी लगे जिसने प्रेम को पूजा की तरह देखा हो। वहीं वहीदा रहमान ने हीराबाई में मंचीय आकर्षण और निजी थकान, दोनों को एक साथ जीवित रखा। कई दृश्यों में कैमरा उनके चेहरे पर लंबे समय तक ठहरता है ताकि दर्शक उनकी भीतर की उदासी पढ़ सके। यही संयम आगे चलकर फ़िल्म की सबसे बड़ी भावनात्मक शक्ति बन गया।

बासु भट्टाचार्य जानते थे कि जो प्रेम कहा जाता है, वह फिल्मी होता है। जो दिखाया जाता है वह असली। इस संयम को बनाए रखना निर्देशकीय दृष्टि का सबसे कठिन काम था। और यही संयम फ़िल्म को आज तक जीवित रखता है।

वह त्रासदी जो परदे से बाहर थी

'तीसरी कसम' रिलीज़ हुई और डूब गई। शहरी दर्शकों ने मुँह फेर लिया। वितरकों को नुकसान हुआ। शैलेन्द्र कर्ज़ में डूब गए। बहुत-से लोग मानते हैं कि इस आघात ने उनकी मानसिक और शारीरिक शक्ति को भीतर से तोड़ दिया। रिलीज़ के अगले ही साल, 1966 में महान गीतकार शैलेन्द्र का निधन हो गया। वे केवल 43 वर्ष के थे। जो फ़िल्म उनका सपना थी वह उनकी आँखों के सामने समाधि बन गई।

लेकिन समय के पास अपना न्याय होता है।

धीरे-धीरे फिल्म अध्येताओं, आलोचकों और नई पीढ़ी के दर्शकों ने 'तीसरी कसम' को नए सिरे से देखा। इसे राष्ट्रीय पुरस्कार मिला। फिल्म स्कूलों में यह अध्ययन का विषय बनी। अंतरराष्ट्रीय मंचों पर भारतीय लोकजीवन की प्रामाणिक सिनेमाई अभिव्यक्ति के रूप में पहचानी गई।जो फ़िल्म अपने ज़माने में धीमी कहकर नकार दी गई थी उसी को बाद में यह कहकर सराहा गया कि वह अपने समय से बहुत आगे थी।

एक इंसान का सपना

'तीसरी कसम' इसलिए महान नहीं है कि उसमें बड़े सितारे थे। वह इसलिए महान है क्योंकि उसमें एक ऐसे इंसान का सपना था जिसने भारतीय लोकजीवन को उसकी पूरी गरिमा के साथ परदे पर उतारने की ठानी और उसके लिए सब कुछ दाँव पर लगा दिया। वह सपना पूरा हुआ। शैलेन्द्र उसे पूरा होते देख नहीं पाए।लेकिन आज जब बैलगाड़ी की आवाज़ और मेले की धूल के बीच 'चलत मुसाफिर' की धुन कहीं से आती है तो शैलेन्द्र वहाँ होते हैं।