Bollywood Old Movie Saaransh: सारांश एक ऐसी फिल्म… जो खत्म होने के बाद भी खत्म नहीं होती

Bollywood Old Movie Saaransh Story: कभी-कभी एक सवाल पूरी फ़िल्म बना देता है। फ़िल्म निर्देशक महेश भट्ट के मन में वह सवाल था कि अगर किसी आदमी से उसका सबसे बड़ा सहारा छिन जाए। उसका बेटा। उसका भविष्य। उसके जीने का कारण। तो क्या उसके भीतर जीने की इच्छा बचती है? यह सवाल दार्शनिक नहीं था। यह व्यक्तिगत था।

1984 में महेश भट्ट खुद एक बेचैन दौर से गुज़र रहे थे। 'अर्थ' बनाकर उन्होंने अपनी ज़िंदगी का सच परदे पर रख दिया था। लेकिन भीतर की बेचैनी गई नहीं थी। वे ऐसी कहानी ढूँढ रहे थे जो जीवन के उस हिस्से को छुए जहाँ कोई नहीं जाना चाहता। बुढ़ापा। अकेलापन। व्यवस्था का अपमान। और उस सबके बाद भी जीने की कोशिश।

यही खोज 'सारांश' बनी (Bollywood Old Movie Saaransh Information in Hindi)

फ़िल्म की कहानी एक ऐसे वृद्ध दंपत्ति पर केंद्रित थी जिनका इकलौता बेटा विदेश में मारा जाता है। लेकिन महेश भट्ट इसे केवल शोक की कहानी नहीं बनाना चाहते थे। वे दिखाना चाहते थे कि भारत का मध्यवर्ग व्यवस्था, राजनीति और आर्थिक असुरक्षा के बीच कैसे धीरे-धीरे टूटता है। यही कारण है कि फ़िल्म में व्यक्तिगत दुख और सामाजिक क्रूरता लगातार एक-दूसरे में घुलते रहते हैं।

एक असुविधाजनक फ़िल्म (Bollywood Old Movie Saaransh Emotional Scenes)

उस दौर में हिंदी सिनेमा दो हिस्सों में बँटा था। एक तरफ था मसाला सिनेमा - एक्शन, आइटम नंबर, विलेन और सुखद अंत। दूसरी तरफ था समानांतर सिनेमा - गहरा, विचारशील, लेकिन प्रायः सीमित दर्शकों तक। 'सारांश' इनमें से किसी खाँचे में नहीं बैठती थी। इसमें न पारंपरिक मनोरंजन था, न राहत देने वाला प्रेम। न हीरो की जीत, न खलनायक की हार। पूरी फ़िल्म मृत्यु, अकेलेपन और व्यवस्था की संवेदनहीनता से भरी थी। वितरकों ने सलाह दी कुछ हल्का जोड़ने की लेकिन महेश भट्ट ने मना कर दिया। और यही ज़िद 'सारांश' की सबसे बड़ी ताक़त बनी।

अनुपम खेर और भारतीय सिनेमा की सबसे साहसी कास्टिंग (Bollywood Old Movie Saaransh Actor Anupam Kher Acting)

फ़िल्म का केंद्रीय किरदार था - बी. वी. प्रधान। एक रिटायर्ड टीचर। उसका इकलौता बेटा विदेश में मारा गया है। व्यवस्था से हारा हुआ। लेकिन गरिमा से डिगने को तैयार नहीं। और इस किरदार के लिए महेश भट्ट ने चुना अनुपम खेर को। जो उस समय लगभग तीस वर्ष के थे।महेश भट्ट को अनुपम खेर की आँखों में कुछ दिखा था, एक भावनात्मक गहराई जो उम्र से नहीं, अनुभव से आती है। अनुपम खेर ने इस विश्वास को उठाया और उससे कहीं आगे ले गए।

वह तैयारी जो महीनों चली

अनुपम खेर ने 'बी. वी. प्रधान' बनने के लिए सिर्फ मेकअप पर भरोसा नहीं किया। उन्होंने महीनों तक वृद्ध लोगों के साथ समय बिताया। उनकी चाल देखी, साँस लेने का ढंग समझा, बोलने में आने वाली थकान सुनी। वे उम्र की बाहरी नकल नहीं करना चाहते थे। वे भीतर की टूटन को समझना चाहते थे।

शूटिंग के दौरान उन्होंने अपने शरीर की पूरी भाषा बदल दी। बैठने का ढंग बदला। उठने में लगने वाला वक़्त बदला। पानी पीते समय हाथ की काँपती पकड़, यह सब जानबूझकर, सोच-सोचकर तैयार किया गया था।

उस दौर में प्रोस्थेटिक मेकअप आज जितना विकसित नहीं था। हर शूटिंग से पहले घंटों की मेहनत से चेहरे पर उम्र उतारी जाती थी। लेकिन असली काम तो अनुपम खेर का था। वे जो करते थे, मेकअप केवल उसे पूरा करता था।

फ़िल्म स्कूलों में आज भी यह प्रस्तुति 'किरदार में डूबने' के सबसे बड़े उदाहरणों में पढ़ाई जाती है।

रोहिणी हट्टंगड़ी : मौन में जीता हुआ किरदार

अनुपम खेर के साथ जो काम रोहिणी हट्टंगड़ी ने किया वह उतना ही महत्वपूर्ण है, भले ही उसकी चर्चा कम होती है।

उनका किरदार था उस माँ का जो अपने बेटे को खो चुकी है। जो पति को टूटते हुए देख रही है। जो खुद भी टूट रही है लेकिन दिखने नहीं देती। रोहिणी हट्टंगड़ी ने यह सब संवादों में नहीं जिया। उन्होंने इसे चुप्पियों में, आँखों में, थोड़े झुके कंधों में और धीरे-धीरे रखे जाते हाथों में जिया।

यही संयम, यही चुप्पी, फ़िल्म को और अधिक असहनीय बनाती है। क्योंकि जो दर्द चिल्लाता नहीं, वह ज़्यादा तकलीफ देता है।

नीलू फुले : ऐसा खलनायक जो इंसान है

फ़िल्म का राजनीतिक पक्ष उतना ही महत्वपूर्ण है जितना भावनात्मक। नीलू फुले द्वारा निभाया गया भ्रष्ट नेता सिर्फ केवल ‘बुरा आदमी’ नहीं है। वह उस पूरी व्यवस्था का चेहरा है जहाँ साधारण आदमी की गरिमा की कोई कीमत नहीं। महेश भट्ट ने यह सत्ता की क्रूरता किसी बड़े नाटकीय दृश्य में नहीं दिखाई। उन्होंने इसे रोज़मर्रा के व्यवहार में दिखाया। एक उपेक्षित नज़र में, एक टाली हुई मुलाकात में, एक बेकार पड़ी अर्ज़ी में। यही क्रूरता ज़्यादा डराती है। क्योंकि यह पहचानी हुई लगती है।

फ़िल्म के राजनीतिक हिस्से को लेकर भी उस समय काफी चर्चा हुई थी। महेश भट्ट ने भ्रष्ट राजनीति और सत्ता-संरचना को अत्यंत कठोर तरीके से दिखाया था। कुछ लोगों को लगा कि फ़िल्म अत्यधिक निराशावादी है और व्यवस्था को बहुत क्रूर रूप में प्रस्तुत करती है। लेकिन निर्देशक का मानना था कि मध्यवर्गीय भारतीय जीवन की वास्तविक पीड़ा को बिना राजनीतिक संदर्भ के नहीं समझा जा सकता। यही कारण है कि फ़िल्म में नेता केवल व्यक्तिगत खलनायक नहीं है। वह उस पूरे सिस्टम का प्रतीक है जहाँ साधारण आदमी का दुख महत्वहीन हो जाता है।

फीके रंगों वाला जीवन दिखाती सिनेमैटोग्राफी

फ़िल्म का बजट सीमित था, लगभग बीस से पच्चीस लाख रुपये। लेकिन इस सीमा ने फ़िल्म की शैली को अनजाने में उसकी सबसे बड़ी ताक़त बना दिया।

बड़े सेट नहीं थे। भव्य लोकेशन नहीं थीं। छोटे फ्लैट, तंग गलियाँ, सरकारी दफ्तर, यही फ़िल्म की दुनिया थी।

फ़िल्म की शूटिंग यथार्थवादी वातावरण में की गई। महेश भट्ट नहीं चाहते थे कि मुंबई चमकदार दिखाई दे। वे शहर को वैसे दिखाना चाहते थे जैसा मध्यवर्गीय लोग उसे जीते हैं, भीड़भरा, थकाऊ, असुरक्षित और भावनात्मक रूप से ठंडा।

छायाकार ने रोशनी को जानबूझकर चमकदार नहीं बनाया। कई दृश्यों में हल्का धूसरपन है जो पात्रों की मानसिक अवस्था को बिना एक शब्द कहे दर्शाता है। कैमरा अक्सर पात्रों के बेहद करीब रहता है। इतना करीब कि दर्शक उनके अकेलेपन से बच नहीं सकता। यह दृश्य भाषा आर्थिक मजबूरी से नहीं, रचनात्मक समझ से बनी थी।

संवाद, जो हमारी हताश भाषा बोलते हैं

फ़िल्म के संवाद लिखने में महेश भट्ट ने एक असामान्य अनुशासन बरता। वे नहीं चाहते थे कि पात्र साहित्यिक या प्रभावशाली भाषा बोलें। वे चाहते थे कि वे वैसे बोलें जैसे थके हुए, टूटे हुए लोग बोलते हैं, अधूरे वाक्यों में, ठहरकर, बिना किसी नाटकीय घोषणा के।

कई संवाद अंतिम समय तक बदले गए। शूटिंग के दौरान भी। क्योंकि जब कोई संवाद तैयार किया हुआ लगता था वह बदल दिया जाता था।

वह दृश्य जो फ़िल्म का दार्शनिक केंद्र है

'सारांश' में एक दृश्य है जिसे बार-बार रीशूट किया गया।प्रधान अस्थियाँ लेकर बैठे हैं। भीतर कहीं आत्महत्या का विचार है। और फिर वे जीवन चुनते हैं।

महेश भट्ट इस दृश्य में चीखता हुआ दुख नहीं चाहते थे। वे चाहते थे भीतर जम चुकी खालीपन की वह भावना जो शब्दों से बड़ी हो। अनुपम खेर ने यह दृश्य कई बार किया। हर बार थोड़ा और भीतर उतरकर। सेट पर उस दिन शूटिंग के बाद लंबी चुप्पी छा गई थी।

यही दृश्य पूरी फ़िल्म का 'सारांश' है कि जीवन का अर्थ शायद यही है कि सब खोने के बाद भी जीने की इच्छा मरती नहीं।

वह विरासत जो समय के साथ बड़ी होती गई

रिलीज़ के समय 'सारांश' बड़ी कमर्शियल हिट नहीं थी।लेकिन धीरे-धीरे एक पीढ़ी के बाद दूसरी पीढ़ी ने इसे खोजा। शहरी अकेलेपन पर होने वाली बहसों में यह फ़िल्म आने लगी। वृद्धावस्था और माता-पिता को लेकर बढ़ती संवेदनशीलता में इसका नाम आने लगा। यूरोपीय समीक्षकों ने इसे भारतीय समानांतर सिनेमा के सबसे मानवीय दस्तावेज़ों में गिना।

आज यह फ़िल्म केवल क्लासिक नहीं है। यह एक ऐसा आईना है जिसमें भारतीय मध्यवर्ग अपना असली चेहरा देख सकता है, बिना किसी चमक-दमक के।

आज भी ‘सारांश’ पुरानी नहीं लगती। क्योंकि उसका दर्द आज भी जीवित है। माता-पिता आज भी अकेले होते हैं। व्यवस्था आज भी संवेदनहीन हो सकती है। और साधारण आदमी आज भी अपने सम्मान की लड़ाई लड़ रहा है। और शायद यही कारण है कि बी. वी. प्रधान आज भी याद रहते हैं। क्योंकि वे केवल एक पात्र नहीं थे। वे उस भारतीय मध्यवर्ग की आवाज़ थे जो टूटता तो है। लेकिन पूरी तरह हारना नहीं चाहता।

'सारांश' इसलिए महान नहीं है कि उसने बड़ा बजट था। या बड़े सितारे थे। या बड़ी कमाई थी। वह इसलिए महान है क्योंकि उसने वह दिखाया जो कोई नहीं दिखाना चाहता था।