अपना भारत/न्यूज़ट्रैक से बोलीं मालिनी-मंत्रों की तरह पवित्र है लोक स्वर

लोक की चेतना उसके स्वरों में ही होती है। उसकी परम्पराओं और समस्त मान्यताओं को इन्हीं सुरों में देखा जा सकता है। लोकस्वर को ही संगीत से जोड़ कर मानस को स्पंदित करने वाली एक आवाज है मालिनी अवस्थी की। मालिनी अवस्थी की विशेषता है कि जब वह कजरी गा रही होतीं हैं, तो मंच पर सावन को बुला लेती हैं, और जब होली गाती हैं तो मंच पर फागुनी बयार झकोरे मारने लगती है। जब वह सोहर गाती हैं तो मंच पूरी तरह से सौर बन जाता है, और जब ठुमरी और दादरा पर थिरकती हैं तो घुंघरू स्वयं गाने लगते हैं। मालिनी हैं ही ऐसी। लोक और सुर को संगीत में घोल कर लोक तह प्रवाहित कर देने की अद्भुत क्षमता है इस गायिका में। अबकी आये सावन और लोक में उनकी संगीतमय यात्रा पर प्रख्यात लोकगायिका पद्मश्री मालिनी अवस्थी से ‘अपना भारत’ के संपादक विचार संजय तिवारी ने लंबी बातचीत की। प्रस्तुत हैं उसी बातचीत के प्रमुख अंश...

हम जहां पैदा होते हैं एवं हमारा बचपन जहां बीतता है, वह परिवेश हमारे जीवन पर काफी असर डालता है। मेरे साथ स्थिति यह रही कि मेरा पूरा बचपन पूर्वांचल की माटी में बीता जबकि मैं रहने वाली लखनऊ की हूं। लोकगीत और लोकपरम्पराओं से पहला परिचय घर-परिवार में ही हुआ। मां तो नहीं गातीं थीं, लेकिन दादी और खासकर दोनों ताई जी लोग काफी अच्छा गाती थीं। जब वे लोग गाने बैठतीं थीं, तो घर की छोटी लड़कियां भी उनके साथ गाने बैठ जाती थीं। सांझा पराती, सगुन, कन्यादान, शादी, जनेऊ आदि के गीत होते थे। मै भी साथ में बैठकर मुंह चलाती थीं क्योंकि हमारी समझ में तब बहुत ज्यादा कुछ आता नहीं था। अगर मोटे तौर पर कहूं तो लोकगीत आदि से पहला परिचय बचपन में परिवार के माध्यम से ही हुआ।

लोकगीत को अगर कम शब्दों में कहें तो संगीत की वह विधा है जिसमें प्रत्यक्ष तौर पर लोक यानी ग्रामीण समाज की उपस्थिति दिखे। लोकगीत महज संगीत नहीं होते बल्कि हमारे समाज के तमाम रस्मों, रिवाजों, संस्कारों एवं पर्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं। लोकगीत के बारे में यह कहना सर्वाधिक उचित होगा कि ये समाज से जुड़ी सर्वाधिक सार्थक संगीतमय विधा है। हमारे समाज के तमाम पहलुओं को संगीत के माध्यम से अगर प्रस्तुत किये जाने की बात हो तो लोकगीत ही सर्वाधिक सुलभ व सहज माध्यम के रूप में नजर आते हैं। एक पंक्ति में कहें तो लोकगीत लोक की प्रस्तुति का संगीत है।

जी बिल्कुल। दरअसल मैं गीतों के लय पर कला की प्रस्तुति करने के लिहाज से कभी नृत्य नहीं करती हूं। मंै शब्दों और भावों के वातावरण में डूबकर नृत्य करती हूं। अगर गीत विदाई का हो तो ऐसे गाइए कि मानो सुनने वाले और गाने वाले दोनों को लगे कि उनकी अपनी बेटी विदा हो रही हो। जो गीत के शब्द और भाव करवाना चाहते हैं, मैं बिना बनावट वही करती हूं। नृत्य भी करती हूं तो ऐसा लगता है कि मानो अपने आंगन में ही हूं। प्रस्तुति के मायने ही यही है कि गीत के शब्द और गायक के हाव-भाव के बीच की सारी दूरियां मिट जाएं और दोनों एक हो जाएं।

मेरे दो गुरु हैं। दोनों गुरु सुजद हुसैन खां साहब और राहत अली खां साहब आकाशवाणी गोरखपुर में ही थे। उस समय इन लोगों के कारण आकाशवाणी गोरखपुर की एक अलग ही प्रसिद्धि थी। मैंने और दलेर मेहंदी ने एक साथ ही संगीत की शिक्षा ली। पहले सुजद हुसैन खां साहब और फिर उनके चले जाने पर राहत अली खां साहब से शिक्षा ली। यहां एक आश्चर्य की बात ये है कि मेरे ये दोनों गुरुजन मुस्लिम थे, लेकिन भोजपुरी पर उनकी क्या गजब की पकड़ थी! क्या शानदार धुनें, क्या बढिय़ा निर्गुण आदि की रचना व गायन करते थे। एक किस्सा मुझे याद है कि 15 अगस्त के अवसर पर हमारे गुरु लोगों ने आकाशवाणी पर एक फीचर तैयार किया। वो कुछ यूं था, पन्द्रह अगस्त शुभ दिन अईले हो, देश मोर आजाद भईले हो।

सन तिहत्तर-चौहत्तर की बात है जब मेरी उम्र पांच-छह साल की रही होगी। उस समय मिर्जापुर, विंध्यांचल में कजरी के काफी कार्यक्रम हुआ करते थे। इन कार्यक्रमों में अप्पा जी, गिरजा देवी जी, वागीश्वरी जी आकर गाया करते थे। तब आज के जैसा नहीं था कि एक दिन में कार्यक्रम हों और खत्म हो जाएं, तब दो-तीन दिन तक कार्यक्रम चलते थे। वह गायन बहुत अधिक समझ तो नहीं आता था, पर इतनी समझ जरूर बन गई थी कि ये अच्छा है। उस समय एक गाना जो बहुत चर्चित था, सिद्धेश्वरी देवी जी भी गाती थीं, सूरजमुख ना जईबे ना जईबे हाय राम! बिंदिया का रंग उड़ा जाय, इस गाने का मतलब तो तब समझ में नहीं आता था, पर पांच-छह साल की उम्र से ही हमने इस पर नाचना शुरू कर दिया था। तबसे आजतक मानो वो मेरे संगीत जीवन का हिस्सा रहा हो।

देखिये, इसकी वजह है। पिताजी एवं परिवार के लोग अवधी में ही बात करते थे। चूंकि पिताजी डॉक्टर थे तो उनका अधिकांश समय मरीजों के बीच ही गुजरा करता था। उनके जो मरीज आते थे, वे अधिकत्तर ग्रामीण ही हुआ करते थे। उनमें से अधिकांश भोजपुरी में ही बोला करते थे जैसे, डाक्टर साहब बानी का? तो उनके ऐसे सवालों का जवाब मैं उन्हीं की भाषा अर्थात भोजपुरी में ही देने की कोशिश किया करती थी। अब शायद उस दौरान खेल-खेल में हुए ऐसे वार्तालापों के कारण भोजपुरी से अनायास एक जुड़ाव सा होता गया, जिसका ठीक-ठीक पता मुझे भी नहीं चला। खैर अब तो भोजपुरी भी अपनी ही लगती है और भोजपुरी संगीत भी अपना ही लगता है।

यह स्वीकारना होगा कि आज टीवी की प्रसिद्धि अपने आप में बहुत बड़ी है। टीवी के माध्यम से मुझे सबसे ज्यादा चर्चा और पहचान 2008 में आए एनडीटीवी के कार्यक्रम जूनून से मिली। इसी कार्यक्रम के बाद सुर-साम्राज्ञी लता मंगेशकर जी ने एक अखबार को दिए साक्षत्कार में कहा कि उन्हें मेरा गाना पसंद है। वह एक बड़ी उपलब्धि उस दौर में रही। इसी कार्यक्रम के निर्माता ने फिर सुर संग्राम का विचार रखा और सुंर संग्राम आया, जिसने चैनल समेत उससे जुड़े हर कलाकार की प्रसिद्धि को एक नया आयाम दिया। लेकिन, मोटे तौर पर यही कहूंगी कि एनडीटीवी के जूनून से मुझे जो पहचान मिली, वो और किसी कार्यक्रम से नहीं मिली।

देखिये, भोजपुरी में अश्लील गीतों की बहुलता पिछले एक दशक में खूब हुई है। पहली बात तो ये है कि मैं इसका पुरजोर विरोध करती हूं। दूसरी बात ये कि इस तरह के गीतों की लम्बी उम्र नहीं होती और न ही ये संगीत कालजयी होते हैं। अगर अश्लील गीतों के भरोसे को छणिक चर्चा प्राप्त भी कर ले तो भोजपुरी संगीत के भावी इतिहास में उसका नाम सम्मान से लिखा जाएगा, ऐसा कतई नहीं है। तीसरी एक और बात ये है कि ऐसे गीतों की स्वीकार्यता ही कितनी है? महज उतनी ही है जितनी समाज में बुराई की स्वीकार्यता है। यह समाजिक चिन्तन का विषय है, न कि चिंता का!

हर चीज का एक वक्त होता है। अब दोबारा से लोकगीत पहचान बना रहा है। पॉपुलर हो रहा है। अब कॉमरशियल एल्बम आ रहे हैं साथ ही युवा इसके साथ जुड़ रहे हैं। इससे अच्छा और क्या हो सकता है।

मैंने एक सोन चिरय्या नाम से एक संस्था खोली है। इसके तहत मैं शहर-शहर जाकर बच्चों, महिलाओं में लोकगीत का टैलेंट देख रही हूं। एमपीजीएस में भी मृणालिनी अनंत से संपर्क के बाद ये मुमकिन हो पाया। यहां बच्चों में बहुत टैलेंट है।

जी नहीं, मैं जगह-जगह के लोकगीत को ढूंढती हूं और फिर उस एक हिस्से की आवाज को अपनी आवाज में ढालकर उसका विस्तार करती हूं।

बहुत लगाव है, खासकर मेरठ से। मैं मेरठ में आना हमेशा पसंद करती हूं। मैंने 1999 में यहां काफी समय बिताया है। मेरे पति अवनीश अवस्थी उस वक्त यहां पर डीएम थे। बाद में मैंने हमेेशा मेरठ को मिस किया। पश्चिमी यूपी में गाए जाने वाली रागिनी मुझे बहुत पसंद है। भले ही हरियाणा वाले इसे अपना लोकगीत कहते हों, लेकिन सही मायने में ये ऐसा हो जाएगा कि जैसे उत्तर प्रदेश और बिहार दोनों में भोजपुरी है।

ब्याह कर ससुराल आई तो यहां संस्कार और तहजीब तो थे पर बंदिशें नहीं थीं। ससुराल वालों ने मेरी खूब हौसला अफजाई की। बढ़ते बच्चों को पालना और कॅरियर संवारना, दोनों एकसाथ आसान नहीं था पर घरवालों ने पूरा सहयोग दिया। पति प्रशासनिक अधिकारी हैं और काम के सिलसिले में काफी व्यस्त रहते हैं। पर उन के सुलझे ख्यालों ने मुझे कदम-कदम पर प्रोत्साहित किया। नतीजतन, मैं आगे बढ़ती चली गई। हमारा दांपत्य आज अगर बेहद मजबूत है तो इस की मुख्य वजह हमारा आपसी प्यार और एक-दूसरे पर गहरा विश्वास है। बहुत हद तक इसमें मेरे पति का भी सपोर्ट है वो कई जगह पर पोस्टेड रहते और मैं उनके साथ रहती। ऐसे में मुझे नए लोगों और वहां की संस्कृति से जुडऩे का मौका मिला। तभी आज मैं एक सफल सिंगर बन सकी।

मालिनी अवस्थी भोजपुरी एवं अवधी लोकगीतों के लिए आज किसी परिचय का मोहताज नहीं है। बचपन से गीत-संगीत का शौक रखने वाली मालिनी अवस्थी सबसे पहले तब चर्चा में आईं जब लोगों ने इनको एनडीटीवी के एक शो में देखा। हालांकि मालिनी अवस्थी पूर्वांचल के संगीत-प्रेमियों के बीच बहुत पहले से काफी चर्चित रहीं हैं।

मालिनी अवस्थी भोजपुरी संगीत में व्याप्त अश्लीलता का पुरजोर विरोध करने एवं साफ-सुथरे गीतों को तरजीह देने के लिए खास जानी जाती हैं। महुआ चैनल के एक रियल्टी शो में इन्होंने शो के सारे बंधनों को तोड़ते हुए अश्लीलता का विरोध किया जिसे तब प्रसारित भी किया गया।

वर्ष 2012 में रिलीज हुई बॉलीवुड की फिल्म ‘एजेंट विनोद’ का एक गाना ‘दिल मेरा मुफ्त का...’ काफी मशहूर हुआ था। यह गाना चर्चा में इसलिए भी आया कि इसे लोकगीतों की गायिका मालिनी अवस्थी ने गाया था। आमतौर पर मालिनी को लोग ठुमरी, दादरा, कजरी और होरी गाते व नृत्य करते देखा करते थे।

हिंदी फिल्म ‘एजेंट विनोद’ के इस आइटम सांग को मालिनी की आवाज में सुनना लोगों के लिए अनोखा था। भारतीय-संगीत में लोक-गीतों की एक सुदीर्घ परम्परा रही है। गांव-गलियारों और चौपालों से निकलने वाले लोक-गीत एक पूरे समय और समाज का प्रतिबिंब बनकर खिलखिलाते रहे हैं।

गांव से कस्बों, कस्बों से नगरों, नगरों से महानगरों और अब तो महानगरों से महासागरों के पार तक की इनकी यात्रा, कौतुक से भर देती है। करोड़ों-करोड़ लगाने और कमाने वाला भारतीय सिनेमा भी अक्सर लोक-गीतों के सहारे बॉक्स-ऑफिस की सफल-यात्रा पूरी करता रहा है। इस यात्रा के साथ एक और यात्रा होती है, हमारी संस्कृति की यात्रा।

कला की यात्रा और हां, एक कलाकार की यात्रा। मालिनी अवस्थी उस यात्रा में बहुत आगे निकल चुकी हैं। यह राय या उनकी कला और कलाकार पर दी गई ऐसी कोई भी छोटी-बड़ी राय, उनकी आगामी-यात्रा की आवश्यक्ता कतई नहीं बन सकती है।

सावन शब्द जेहन में आते ही एक अलग अनुभूति होती है। बरखा, बहार, सावन और फिर यही से शुरू होने लगती है संगीत की वह धारा जिसे लोक में पिरो कर प्रवाह को केवल महसूस किया जा सकता है। जिस लोक संगीत से होकर ऋतुओं का प्रवाह निखरता है उसी में सावन जैसे महीने की अलग पहचान बन जाती है। सावन के झूले हों या फिर सावन की कजरी, जिस भी रस में डूबना हो, हर कहीं लोक ही संगीत के सुरों में मिलता है और डूबता है। लोक का यह स्वर कदापि अश्लील नहीं हो सकता। लोक के स्वरों में मंत्रों की सी पवित्रता होती है। इसीलिए लोकस्वर ही सीधे अंतर्मन के अंतस्तल तक लेकर जाते हैं।