Rang De Basanti Story: वह फ़िल्म जिसने एक पूरी पीढ़ी को आईना दिखाया और आईना तोड़ने पर मजबूर किया

Bollywood Old Movie Rang De Basanti: 2006 में जब ‘रंग दे बसंती’ रिलीज़ हुई तो भारत तेज़ी से बदल रहा था। आर्थिक उदारीकरण के बाद का नया शहरी मध्यवर्ग उभर चुका था। महानगरों में युवाओं की जीवनशैली बदल रही थी। करियर, उपभोक्तावाद, ग्लोबल संस्कृति और निजी महत्वाकांक्षाएँ नई पीढ़ी की पहचान बनती जा रही थीं। लेकिन इसी चमक के भीतर भ्रष्टाचार, राजनीतिक अविश्वास और व्यवस्था से गहरी निराशा भी लगातार बढ़ रही थी।

ऐसे समय में निर्देशक राकेश ओमप्रकाश मेहरा ने ‘रंग दे बसंती’ बनाई।

राकेश को एक सवाल बहुत परेशान करता था - क्या भारत का युवा सच में उदासीन है? क्या वह सिर्फ़ करियर, पार्टी और मोबाइल फ़ोन में डूबा हुआ है? या उसके भीतर कोई आग है जो बस भड़कने का इंतज़ार कर रही है?

यह सवाल उन्होंने महसूस किया था दिल्ली की सड़कों पर, कॉलेजों के कैंटीनों में, दोस्तों की बातों में, जहाँ भ्रष्टाचार की चर्चा होती थी। और फिर कोई कहता था,  यार, कुछ नहीं होगा। छोड़ो। यही 'छोड़ो' मेहरा को चुभता था और इसी चुभन से 'रंग दे बसंती' जन्मी। वह स्क्रिप्ट जिसे कोई छूना नहीं चाहता था, कहानी तैयार थी। लेकिन कोई निर्माता तैयार नहीं था।

निर्माताओं को समझाया गया कि एक फ़िल्ममें आधुनिक दिल्ली के बेफ़िक्र दोस्त हैं, और साथ ही भगत सिंह, राजगुरु, चंद्रशेखर आज़ाद हैं। जहाँ अतीत और वर्तमान एक-दूसरे में घुल जाते हैं। जहाँ अंत में, जो होता है, वह होता है। ज़्यादातर ने नकार दिया लेकिन राकेश मेहरा ने हार नहीं मानी। आखिरकार 'रंग दे बसंती' बनी। और जब बनी  तो साबित हो गया कि मेहरा सही थे।

भगत सिंह की जेल डायरी और एक अभिनेता का होमवर्क (Bollywood Rang De Basanti Acting Amir Khan)

मेहरा नहीं चाहते थे कि भगत सिंह, राजगुरु और आज़ाद केवल देशभक्ति के पोस्टर बनें। उन्होंने पूरी टीम को शोध में डुबो दिया। भगत सिंह की जेल डायरी पढ़ी गई। लाहौर षड्यंत्र केस के अदालती दस्तावेज़ खँगाले गए।क्रांतिकारियों के एक दूसरे को लिखे पत्र पढ़े गए।

इन पत्रों में एक चीज़ बार-बार मिली- ये नौजवान डरते भी थे। प्रेम में भी पड़ते थे। दोस्तों के साथ हँसते भी थे। और फिर भी उन्होंने वह किया जो किया। बस, यही इंसानियत मेहरा को परदे पर लानी थी।

फ़िल्म में राजगुरु की भूमिका निभाने वाले अतुल कुलकर्णी ने बताया था कि तैयारी के दौरान उन्होंने उस दौर की भाषा, चाल-ढाल और सोच को समझने के लिए हफ्तों घर पर बंद रहकर पढ़ाई की। वे कहते हैं "जब मैं राजगुरु बना, तो मैंने अपना नाम भूल गया था।"

आमिर खान : एक चालीस साल का कॉलेज स्टूडेंट (Amir Khan Best Acting )

जब आमिर खान का नाम सामने आया तो एक सवाल उठा कि क्या चालीस साल का ये एक्टर कॉलेज के लड़के का किरदार करेगा?

आमिर ने स्क्रिप्ट पढ़ी। और हाँ कह दी। लेकिन उन्होंने यह भी तय किया कि 'डीजे' सिर्फ एक किरदार नहीं होगा। वह एक मनःस्थिति होगी। आमिर ने महीनों तक दिल्ली के युवाओं के साथ वक़्त बिताया। उनकी बातें सुनीं। उनका स्लैंग सीखा। उनकी उदासीनता को समझा और उसके भीतर छिपी बेचैनी को भी।

इंडिया गेट पर वह भीड़ जो रोकी नहीं जा सकी (Bollywood Rang De Basanti Shooting India Gate)

दिल्ली विश्वविद्यालय और इंडिया गेट के पास शूटिंग के दौरान एक अजीब बात हुई। जब भी आमिर खान और उनकी टीम शूट करने पहुँची, युवा कहीं से टपकने लगे। पहले दस, फिर पचास, फिर सैकड़ों। शूटिंग रोकनी पड़ी। भीड़ को हटाना पड़ा।

लेकिन मेहरा ने एक बात नोट की कि इन युवाओं की आँखों में जो कुछ था, वह कैमरे में क़ैद नहीं हो सकता था। उन्होंने फ़ैसला किया कि कुछ दृश्यों में इस असली भीड़ को, इस असली एनर्जी को फ़िल्म का हिस्सा बनाएँगे। यही कारण है कि 'रंग दे बसंती' का कैंपस इतना जीवित, इतना असली लगता है। क्योंकि वह था।

फ़िल्म की शूटिंग दिल्ली, राजस्थान और वास्तविक विश्वविद्यालयी वातावरण में की गई। निर्देशक नहीं चाहते थे कि कॉलेज जीवन कृत्रिम लगे। इसलिए वास्तविक लोकेशनों, खुले कैंपस, सड़कों और ऐतिहासिक स्थलों का व्यापक उपयोग किया गया।

फ़िल्म की सिनेमैटोग्राफी आधुनिक भारतीय युवा ऊर्जा को पकड़ने के लिए अलग शैली में की गई। कैमरा लगातार गतिशील रखा गया। हैंडहेल्ड शॉट्स, तेज़ मूवमेंट और प्राकृतिक रोशनी का उपयोग फ़िल्म को अत्यंत जीवित अनुभव देता है।

जब कहानी वर्तमान से स्वतंत्रता आंदोलन की स्मृतियों में जाती है तो दृश्यात्मक शैली बदल जाती है। रंग अधिक मिट्टी जैसे हो जाते हैं। कैमरे की गति धीमी हो जाती है। यह परिवर्तन दर्शकों को भावनात्मक रूप से दो समयों के बीच जोड़ता है। बहुत कम लोग जानते हैं कि फ़िल्म के कई दृश्यों को बार-बार रीशूट किया गया क्योंकि राकेश ओमप्रकाश मेहरा “भावनात्मक वास्तविकता” को लेकर अत्यंत कठोर थे। वे चाहते थे कि दोस्तों के बीच की हँसी भी वास्तविक लगे और टूटन भी।

ए. आर. रहमान और 'लुका छुप्पी' (Bollywood Rang De Basanti Songs)

ए. आर. रहमान से जब मेहरा ने 'रंग दे बसंती' के लिए संगीत माँगा, तो उन्होंने कहा, मुझे पहले पूरी स्क्रिप्ट चाहिए। रहमान ने स्क्रिप्ट पढ़ी। कई दिन चुप रहे। फिर एक दिन उन्होंने मेहरा को फ़ोन किया, एक गाना है। इसे सुनो।

वह गाना था 'लुका छुप्पी'।

माँ और बेटे के बीच की वह दूरी जो शब्दों में नहीं कही जा सकती। वह दर्द जो मृत्यु के बाद महसूस होता है जब बहुत देर हो चुकी होती है। लता मंगेशकर की आवाज़ और रहमान का संगीत दोनों ने मिलकर कुछ ऐसा बनाया जो फ़िल्म देखते वक़्त छाती पर बैठ जाता है।

रिकॉर्डिंग के दौरान रहमान ने सूफ़ी भाव, लोकधुन और आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक साउंड को इस तरह मिलाया जो पहले किसी हिंदी फ़िल्म में नहीं हुआ था।

'रंग दे बसंती', 'ख़ल्बली', 'पाठशाला' ये गीत जब रिलीज़ हुए तो रेडियो स्टेशनों पर रिक्वेस्ट की बाढ़ आ गई। लेकिन इनसे भी बड़ी बात यह थी कि ये गीत सड़कों पर उतर आए प्रोटेस्ट मार्च में, कॉलेज कैंटीन में, रात के धरनों में। संगीत फ़िल्म का हिस्सा नहीं रहा था। वह आंदोलन का नारा बन गया था।

एक पीढ़ी की कसमसाहट

यह फ़िल्म केवल कॉलेज युवाओं की कहानी नहीं थी। यह उस पीढ़ी की कहानी थी जो राजनीति से दूर रहना चाहती थी, लेकिन अंततः व्यवस्था की क्रूरता उसे प्रतिरोध की ओर धकेल देती है। यही कारण है कि ‘रंग दे बसंती’ केवल सफल फ़िल्म नहीं बनी। वह सामाजिक और सांस्कृतिक आंदोलन जैसी बन गई।

फ़िल्म रिलीज़ होने के बाद देशभर के युवाओं के बीच मोमबत्ती मार्च, राजनीतिक बहस और व्यवस्था-विरोधी चर्चा का नया वातावरण दिखाई देने लगा। बहुत-से सामाजिक विश्लेषकों ने लिखा कि यह पहली हिंदी फ़िल्म थी जिसने नई शहरी पीढ़ी की राजनीतिक बेचैनी को इतने सीधे और आधुनिक रूप में व्यक्त किया।

ताकतवर और समूह अभिनय

फ़िल्म की सबसे बड़ी ताक़त उसका समूह अभिनय था। सिद्धार्थ, कुणाल कपूर, शरमन जोशी, आर. माधवन, अतुल कुलकर्णी और सोहा अली खान, सभी कलाकारों ने अत्यंत प्राकृतिक अभिनय किया। निर्देशक नहीं चाहते थे कि कोई पात्र “फिल्मी” लगे। वे चाहते थे कि दर्शकों को लगे कि ये उनके अपने दोस्त हैं।

‘रंग दे बसंती’ की सबसे बड़ी क्रांति यही थी कि उसने देशभक्ति को भाषणों और नारों से निकालकर युवा भावनाओं, दोस्ती, संगीत और व्यक्तिगत गुस्से से जोड़ दिया। इससे पहले हिंदी सिनेमा में राष्ट्रवाद अधिकतर औपचारिक और आदर्शवादी रूप में दिखाई देता था। यहाँ वह बेहद निजी और विस्फोटक बन गया।

फ़िल्म का बजट लगभग 25 से 30 करोड़ रुपये के बीच माना जाता है, जो उस समय की गंभीर और वैचारिक फिल्म के लिए बड़ा निवेश था। लेकिन निर्माता जानते थे कि यह केवल पारंपरिक फिल्म नहीं है। यह एक पीढ़ी की कहानी बनने की क्षमता रखती है।

फ़िल्म का सबसे कठिन हिस्सा उसका राजनीतिक संतुलन था। निर्देशक नहीं चाहते थे कि कहानी सीधा प्रचार या नारा बन जाए। लेकिन वे व्यवस्था की क्रूरता को भी कमजोर नहीं करना चाहते थे। विशेष रूप से एयर फ़ोर्स दुर्घटना और भ्रष्टाचार वाले हिस्सों पर बेहद सावधानी से काम किया गया। पटकथा लेखन के दौरान कई बार कानूनी और राजनीतिक प्रतिक्रियाओं को लेकर चर्चा हुई।

सिनेमाघरों से बाहर फैला प्रभाव

फ़िल्म रिलीज़ होने के बाद उसका प्रभाव केवल सिनेमाघरों तक सीमित नहीं रहा। जेसिका लाल केस और कई सामाजिक आंदोलनों के दौरान युवा मोमबत्ती मार्च लेकर सड़कों पर उतरने लगे। मीडिया ने इसे “रंग दे बसंती” तक कहना शुरू कर दिया। बहुत-से सामाजिक विश्लेषकों ने माना कि इस फ़िल्म ने शहरी भारतीय युवाओं को पहली बार यह एहसास कराया कि राजनीति और व्यवस्था केवल नेताओं का विषय नहीं, बल्कि उनकी अपनी ज़िंदगी का हिस्सा भी है।

फ़िल्म के अंतिम हिस्से को लेकर भी भारी बहस हुई। कुछ लोगों को लगा कि हिंसक प्रतिरोध को अत्यधिक भावनात्मक रूप से प्रस्तुत किया गया है। लेकिन समर्थकों का तर्क था कि फ़िल्म व्यवस्था से टूटते युवाओं की मानसिक अवस्था को दिखा रही है, हिंसा का प्रचार नहीं कर रही।

जब फ़िल्म रिलीज़ हुई तो आलोचकों और दर्शकों, दोनों ने उसे हाथों-हाथ लिया। यह केवल बॉक्स ऑफिस सफलता नहीं थी। यह सांस्कृतिक विस्फोट था। फ़िल्म ने भारत और विदेशों में मिलाकर अत्यंत बड़ी कमाई की और उस समय की सबसे प्रभावशाली फिल्मों में शामिल हो गई। लेकिन उसकी सबसे बड़ी उपलब्धि आर्थिक नहीं थी। उसने हिंदी सिनेमा में युवा राष्ट्रवाद की पूरी भाषा बदल दी।

समय के साथ ‘रंग दे बसंती’ केवल सफल फिल्म नहीं रही। वह एक पीढ़ी की भावनात्मक स्मृति बन गई। आज भी जब भारतीय युवा व्यवस्था, भ्रष्टाचार या सामाजिक अन्याय के खिलाफ आवाज़ उठाते हैं तो इस फ़िल्म की छाया कहीं न कहीं दिखाई देती है।

आज लगभग दो दशक बाद भी यह फ़िल्म पुरानी नहीं लगती। क्योंकि उसका मूल प्रश्न आज भी जीवित है, क्या युवा पीढ़ी सचमुच उदासीन है, या उसे केवल किसी सच्चे कारण की प्रतीक्षा होती है? और शायद यही कारण है कि “कोई भी देश परफ़ेक्ट नहीं होता, उसे परफेक्ट बनाना पड़ता है” जैसी भावना आज भी भारतीय युवाओं के भीतर गूंजती रहती है।

अंत पर वह बहस जो आज भी है

फ़िल्म का अंत आज भी विभाजित करता है। क्या हिंसक प्रतिरोध का महिमामंडन सही है? क्या भगत सिंह की विरासत को इस तरह प्रस्तुत करना उचित था?

मेहरा का जवाब हमेशा एक ही रहा - ये फ़िल्म कोई रास्ता नहीं सुझाती। वह एक ऐसे वक़्त में एक पीढ़ी की मानसिक अवस्था दिखाती है जब व्यवस्था ने उन्हें हर दरवाज़ा बंद करके रख दिया हो।

यह बहस आज भी ज़िंदा है। और शायद यही इस फ़िल्म की सबसे बड़ी जीत है कि उसने एक ऐसा सवाल खड़ा किया जिसका जवाब अभी नहीं मिला।

रंग दे बसंती’ की सबसे बड़ी ऐतिहासिक विरासत उसका सामाजिक प्रभाव है। बहुत कम हिंदी फिल्मों ने वास्तविक सार्वजनिक व्यवहार पर इतना सीधा असर डाला है। फ़िल्म रिलीज़ होने के बाद मोमबत्ती मार्च भारतीय शहरी विरोध संस्कृति का प्रतीक बन गया। जेसिका लाल केस, भ्रष्टाचार विरोधी आंदोलनों और कई नागरिक अभियानों के दौरान मीडिया ने बार-बार इस फ़िल्म का उल्लेख किया। बहुत-से सामाजिक विश्लेषकों ने माना कि इस फ़िल्म ने नई शहरी पीढ़ी को पहली बार यह महसूस कराया कि राष्ट्रवाद केवल युद्ध या नारे नहीं, बल्कि नागरिक जिम्मेदारी भी है। यही कारण है कि ‘रंग दे बसंती’ आज केवल फिल्म नहीं मानी जाती, बल्कि 21वीं सदी के भारतीय युवा मानस की सबसे प्रभावशाली सांस्कृतिक घटनाओं में गिनी जाती है।